Marleen van Wijngaarden makes large format paintings that are characterized by an upper layer of cut paper glued onto a prepared substrate. Carved work is often associated with frailty, but that is not the case in these collage paintings. Much discernment is needed to discover that the top layer is cut. It gives a peculiar duality to the work: on the one hand the fragile tedious handwork becomes visible on the other the fragility is offset by the brutal handling of the cut paper. The questions that are evoked by the images, the contradictions felt, the painful precision, but also the strong expression, give these collage paintings a mysterious depth. The technique shows Van Wijngaarden's fascination with Japanese and Chinese carving. She herself has been to China and Japan several times to seek inspiration.
In her work Van Wijngaarden explores the interactive and reciprocal relationship between order and chaos. The scientific term ‘chaos' does not mean it is disorderly, but refers more to a system's sensitivity to small changes and disturbances, which can ultimately have large consequences. Her work is inspired by music (rhythm, composition, movement, layered and four-dimensional space), but also by scientific theories and mathematical models that attempt to point to the combination between the biggest and the smallest aspects of existence. Examples of these are the universal String Theory and the M-Theory, or the systematic approach such as found in the writings of the Belgian scientist Hubert van Belle (KU Leuven). An illustration: in the systemic approach one considers reality as a web of relationships. (...). If reality were to be looked at in a hierarchical structural manner, then it is possible to acknowledge several layers. Through this, a distinction can be made between the lower 'hard' layers and the higher 'soft' layers. The hard layers are built up of physical elements that form a hierarchical structure (subatomic particles, atoms, molecules, cells, organs and organisms). The soft layers group the proceeding patterns and the mental processes that accompany them.
For Van Wijngaarden, as a visual artist, these theories are interesting, inspiring and workable metaphors. The consequences of the choices that she makes as an artist (but also as a human being) can be as unexpected as they are gripping. In her multi-layered work, she tries to concretize processes of transformation, exchange and energy transmission in a manner that refers both to the material and the immaterial.
Dichtbij en veraf
Dichtbij en veraf is een tweeling fenomeen, een begrip geïntroduceerd door de architect Aldo van Eyck.
Hier verenigd een schijnbare tegenstelling zich tot dualiteit.
Zo is het ook met het werk van Marleen van Wijngaarden.
Binnen de eenheid van de uitdrukking is er het verschil tussen detail en totaalbeeld.
De werken zijn vaak van een groot formaat met een helder en strak beeld, sprekend van een afstand. Enerverend.
Van dichtbij opent zich een nieuwe wereld. De derde dimensie wordt zichtbaar.
Papieren snijwerk blijkt weerbarstig en wordt wellustig. Het danst en springt je tegemoet.
Spontaan en direct. De interventies worden zichtbaar. Tektoniek voelbaar.
Het werk verkrijgt zijn identiteit en is persoonlijk. Papier wordt leer.
Een subtiel spel van meanderende patronen, van sierlijkheid met standvastigheid,
ervaart men door beschilderd gesneden papier gemonteerd op beschilderd katoen.
In het detail zijn de verschillende lagen voelbaar. Het spel tussen het evenbeeld,
de schaduw van het primaire patroon en de grondkleur van het doek is evident.
Het werk is abstract en lyrisch te ervaren. We leven in Patronen.
P.G.M. Couwenbergh